DNA cinema

Come aumentare le visite al mio blog di cinema

2012-01-17T19:59:00.002+01:00

Nono, aspettate un attimo, credevate davvero che avrei postato una tirata su tutti quegli articoli di merda su come indicizzare i blog, iscriviti qua, bloglabel di là, wikio, liquida, paperblog... vaffanculo!

Se sei arrivato sino a qui vuol dire che anche tu, blogger con principi di nerdosità, hai dei problemi. Ora dimmi, a cosa cazzo serve avere più visite sul tuo merdosissimo cumulo di piagnistei?

Al tuo orgoglio?

E' l'orgoglio che ti blocca il cervello e te lo mette nel culo, l'orgoglio non serve, non aiuta, MAI.

Magari sei talmente incasinato con impegni - lavoro - casa, però guarda caso trovi sempre quei 5 minuti per controllare se qualche stronzo ha commentato quello che hai scritto 10 minuti prima, e se qualcuno lo ha fatto devi anche incazzarti e incominciare un dibattito che sai non finirà mai su quanto sia o non sia interessante l'ultimo di Malick (se vuoi rompere le palle sull'argomento vai qua), chi te lo fa fare? sai benissimo che non ne vale la pena, oppure non lo sai, ne vieni a conoscenza in seguito ma lo fai lo stesso all'apice del tuo masochismo, sappi che individui di questo genere si chiamano

co-glio-ni. Ma no, perdi giornate intere a spammare con commenti insulsi ogni cazzo di blog che ti appare pigiando su quell'odiosissimo tasto: "Blog successivo" così vai a finire sullo spazio di qualche asiatico pervertito o peggio ancora sul blog di nonna papera che mette decine di migliaia di stracazzo di ricette su come fare una cazzo di frittata. Così avrai commenti del tipo:

"Grazie per la visita, seguimi mi raccomando, bello il tuo blog, potresti recensire Julie and Julia?"

Ora dimmi qual'è il genere cinematografico che porca di quella puttana non tramonterà mai?

2011-12-30T07:31:00.017+01:00

I silenzi la fanno da padrone, il vento spira leggero nel calore torrido del sole che picchia.

Gli zoccoli avanzano pesanti sul terreno inaridito, creando una scia polverosa che si innalza nel cielo terso, senza nuvole.

Stivali usurati varcano una piccola entrata cigolante, marcano un lurido e invecchiato pavimento in legname mentre un tizio ordina da bere.

Cazzo, se ci si pensa un film di genere Western ha pochi canoni, ma quei pochi sono fondamentali:

I film di genere Western solitamente propongono vicende che portano alla conquista di ambienti selvaggi e alla sottomissione della natura in nome della civiltà

Nel vecchio West la società non è regolata da un codice di legge, bensì da un codice d'onore, e da qui la popolazione si suddivide in :

cazzoni violenti - brutti ceffi

brava gente accomunata da un forte senso di generosità e ospitalità

Infine, uno dei più importanti, se non il canone più importante è il regolamento di conti.

In una vicenda Western che si rispetti il primo comandamento da rispettare è

LA VENDETTA

Tutti i nodi vengono al pettine e di certo non puoi andartene sbivacchiando in giro sapendo di doverti guardare le spalle in ogni momento, anche quando vai a pisciare.

IL DUELLO

L'ìnvito a duello si consuma molto spesso all'interno di un vecchio saloon, di fianco ad un bel bicchiere di whiskey per poi giocarsela all'esterno dinanzi all'intero villaggio.

Lì vale una regola, una ed una sola:

"QUANDO SI SPARA SI SPARA, NON SI PARLA"

# ho cambiato l'indirizzo all'altro blog di cinema che ora spacca il culo ancora di più:

http://lifefunctionsterminated.blogspot.com/

Votate
è possibile votare per più di una volta nel senso che potete scegliere più di un film, basta aggiornare la pagina dopo ogni voto

Elogio musicale per un Salvatore della PATRIA cinematografica

2011-10-27T20:48:00.000+02:00

E' la storia più vecchia del mondo, probabilmente è una leggenda, alcune volte ti rendi conto che è una stronzata, altre invece su alcuni soggetti sembra esser veritiera come teoria teoretica.

Chi l'ha detto che i primi film di qualsiasi regista siano i migliori?

La filmografia di Sorrentino sul piano nazionale è invidiata c'è poco da fare; Grazie al cazzo direte, e avete ragione, per uno che ha esordito e ha inanellato grandi pellicole scritte e dirette occupandosi persino dei soggetti senza l'apporto di nessuno e la scelta di alcune songs per la colonna portante. Tutti i dialoghi, le scene, le situazioni sono frutto della sua testolina da terrone napoletano, ed è davvero una figata. Ovviamente mi riferisco sopratutto ai primissimi tre film tralasciando opportunatamente IL DIVO, grazie al quale ha potuto spiccare il volo uscendo dall'ambiente ovattato italiota e concedersi ad un pubblico di più ampio respiro, per poi arrivare a fare THIS MUST BE THE PLACE, ma questa è decisamente un'altra storia.

L'uomo in più

Io lo dico sempre: voi orientali, se vi organizzate, a noi occidentali ci fate un culo così.
(Tony Pisapia)

Le conseguenze dell'amore

Ogni uomo ha il suo segreto inconfessabile.
(Titta Di Girolamo)

L'amico di famiglia

Il mio ultimo pensiero sarà per voi, sorella cara.
(Geremia)

Rendete tutti onore ad uno dei più splendenti registi italiani contemporanei

Ma i Road Movie in Italia sono mai esistiti? ...hai voglia, e questo è uno dei migliori!

2011-10-05T00:14:00.000+02:00

Autostop Rosso Sangue

Pasquale Festa Campanile

Walter Mancini e sua moglie Eve sono in vacanza nel centro America, ma, tra una battuta di caccia e una sbornia in un affollato camping, la coppia non fa altro che litigare a causa del difficile carattere di Walter. Mentre i coniugi si dirigono in automobile verso il Messico, Eve decide di dare un passaggio ad un autostoppista, Adam Konitz; ma per loro sfortuna Adam è un rapinatore psicopatico in fuga verso la frontiera messicana che porta con se una valigia piena di soldi.

Sul finire degli anni ’70 il cinema di genere in Italia era così vario e libero da essere riuscito a dar vita a numerosi gioliellini che ancora oggi vengono imitati e citati anche dai più autorevoli registi cazzoni hollywoodiani. “Autostop rosso sangue” si mostra come un solidissimo e godibile thriller on the road che, se da una parte sfrutta i cliché di un certo cinema underground americano dell’epoca (Craven e Peckinpah su tutti ), dall’altra crea un prodotto del tutto originale capace di fungere da antecedente ad alcuni futuri cult di genere.

Ma veniamo a noi, se assolutamente in parte risulta essere David Hess, ormai divenuto un’icona del cinema duro e crudo a cavallo tra i ’70 e gli ’80, fornendo un’interpretazione come al solito sopra le righe ma del tutto credibile, altrettanto adatti sono i due protagonisti della vicenda: un grande Franco Nero e un’affascinante Corinne Clery. Nero interpreta Walter Mancini, un uomo manesco, un "montanaro" duro capace di tenere in mano la situazione ma troppo orgoglioso per mostrare le sue debolezze; la Clery interpreta Eve Mancini, la classica pupa sottomessa all’autorità maschile e vittima inerme dei soprusi del marito, prima, e di Konitz, dopo.

Ad un primo sguardo, “Autostop rosso sangue” potrebbe essere accusato di eccessivo maschilismo…e forse maschilista lo è davvero, dal momento che la figura femminile del film è trattata esclusivamente come un oggetto, ma in fin dei conti questa una peculiarità del genere, riscontrabile in gran parte dei rape & revenge e dei drammi contenenti stupri e umiliazioni. In realtà , il tema principale di “Autostop rosso sangue” è l’avidità umana, il motore che spinge l’uomo ad uccidere un suo simile per sottomettersi al dio denaro; e in quest’ottica il film di Pasquale Festa Campanile riesce a stupire e a far riflettere, grazie anche ad un finale sorprendente e geniale.


Autostop rosso sangue presenta tanta gnocca, ce la fai a non vederlo?

ti dico che c'è n'è in abbondanza!

che fai non mi credi?

ah dimenticavo.. c'è una splendida colonna country del maestro Ennio

e c'è anche uno degli ultimi live di Cobain

e taanta pheega

ci sono anche splendidi paesaggi nostrani (Campo Imperatore - Abruzzo)

ubriaconi che bevono come spugne

sangue, violenza e morti ammazzati

scorrono fiumi di alcool

ma che dico fiumi, cascate!

ma ve l'ho detto che c'è la gnocca?

e poi spettacolari incidenti in caravan

esplosioni e incendi

in questi film di genere c'era di tutto, e proprio per questo divertivano come pochi, intramontabili!

“Autostop rosso sangue” è un thriller che vale assolutamente la pena di visionare, ingiustamente dimenticato ma ancora oggi di grande impatto emotivo.
Purtroppo è ormai difficilissimo da reperire sul mercato italiano, che dio benedica torrent!

Habemus NOIA

2011-09-24T21:00:00.000+02:00

Tanto rumore per "quasi" nulla.

L'ultima fatica del caro Nanni è un film esilissimo, a tratti molto noioso, che sfrutta poco e male i temi che mette in campo. Tutto rimane tutto in superficie, le scene sono abbozzate, spesso casuali, e quando dovrebbero risultare divertenti non riescono ad esserlo fino in fondo (tranne le sequenze del torneo di volley, un piccolo assaggio nostalgico del vecchio Nanni che noi tutti conosciamo).

Il personaggio di Moretti alle prese con i cardinali è fiacco, privo d'ispirazione: un'inutile strizzata d'occhio al suo pubblico. Altrettanto debole il personaggio della Buy. Se non ci fosse Piccoli il film naufragherebbe nel mare di merda dell'opulenza produttiva.

Sia chiaro, il soggetto è interessante e ricco in teoria, ma viene sviluppato pochissimo e superficialmente nella pratica, un grande peccato perchè il messaggio che Nanni vuole lasciar trasparire è il messaggio di profonda umanità che passa. E' un ritratto fedele dell'uomo moderno. Le incertezze, la paura, il senso di inadeguatezza.

Habemus Papam è la storia di un'intima prigionia alla quale il protagonista è condannato non per 'deficit di accudimento' come afferma una psicanalista, ma per un 'eccesso di accudimento', che lo farà eternamente 'bisognoso di esser condotto'. Inutilmente chi gli sta intorno cerca di riportarlo 'in vita': ogni espediente si rivela una nuova prigione. Sono prigioni la psicanalisi che dovrebbe liberarlo, la musica, il gioco, il teatro momenti solo apparenti dell'invenzione gioiosa e della libertà.

Si mostra come 'libertà' e 'obbedienza' siano i volti speculari di un identico dramma.

P.S.: questo è il Nanni Moretti che voglio ricordare.. vai qui!

Cani "INCAZZATI" e pure Arrabbiati

2011-09-11T22:45:00.000+02:00

Cani Arrabbiati

Mario Bava

Portata a segno una rapina da cento milioni ad un porta valori, quattro malviventi si mettono in fuga inseguiti dalla polizia. Braccati all’interno di un parcheggio sotterraneo, uno di loro muore freddato dai poliziotti ma gli altri tre riescono a fuggire sequestrando una donna, dopo aver ammazzato per errore la sua vicina di casa. Preoccupati perché la polizia è al corrente del tipo di macchina con la quale si sono dati alla fuga, il gruppo riesce ad impossessarsi di una nuova automobile con a bordo due nuovi ostaggi. Un padre ed un figlio malato che necessita cure mediche, sono i due ostaggi che si aggiungono alla donna. In fuga sull’autostrada, alla larga dai poliziotti, Trentadue e Bisturi, due dei rapinatori, cercano a più riprese di violentare la donna una volta che questa è stata riacciuffata da loro dopo un tentativo di fuga.

Questo unico thriller nella carriera del gran maestro dell'horror all'italiana è forse in assoluto la sua opera più brillante. Girato nel '74 non fu distribuito a causa del fallimento della casa di produzione. Il film, che si svolge per la maggior parte all'interno dell'auto sequestrata ha una resa visiva eccezionale. Il modo di girare dei primi piani combinato con la fisicità e le superbe prove degli attori sapranno far mantenere costanti le atmosfere di angoscia e claustrofobia, evocando un tocco di realismo superbo.

Don Backy e George Eastman su tutti, nelle parti di personaggi veramente brutti, sporchi e cattivi saranno aiutati nella loro interpretazione dal periodo estivo in cui si sono fatte le riprese; Sudati come dei podisti alle olimpiadi, si impegneranno in ogni maniera ad irritare i poveri ostaggi e gli spettatori con canzoni di Lucio Battisti cantate a squarciagola, barzellette sconce, gomme masticate a bocca aperta, dita nel naso e in altri orifizi femminili (le scene del tentativo di fuga di Maria e la pipì sono delle invenzioni geniali).

Solo la calma dell'autista, un sempre grande impegnato Riccardo Cucciolla, aiuterà a non far degenerare troppo le situazioni più calde, ma nel finale proprio il più mite sarà colui che saprà sorprendere meglio lo spettatore.

Imperdibile! ( dico bene Roby?)

Blog con le recensioni più originali di sempre. Collaboraci!

2011-08-28T18:20:00.000+02:00

Tornato dalle vacanze stanco e sempre più pigro vi sponsorizzo un blog ultrafighissimo dove potete “recensire” in maniera originalissima una vagonata di film (i film si recensiscono con una parola o piccola frase, è la regola) ed inoltre potete consigliare che film vorreste recensire!! Fate un salto qua: http://onewordaboutcinema.blogspot.com/

Bitch Slap: un tripudio di TETTE e CULI al vento!

2011-07-25T14:00:00.000+02:00

WARNING:

Non aspettatevi un'analisi seria del film, c'è davvero troppa gnocca per poterlo fare!

*Dopo la mia prolungata assenza per motivi cinefili/cinemaniaci che non sto qui a decrivere, vi basti sapere che son tornato più forte di prima e non potevo farlo nel migliore dei modi se non con una vagonata di gnocca per tutti voi!

Regia: Rick Jacobson

Interpreti: Julia Voth, America Olivo, Erin Cummings, Michael Hurst, Zoe Bell

Fotografia: Stuart Asbjornsen

Nel periodo che va dalla metà degli anni Cinquanta ai pieni Settanta, spopolò negli Stati Uniti un filone che, chiamato Nudie e costituito da pellicole i cui soggetti altro non fungevano che da pretesto per poter sfoggiare nudità femminili, riconobbe il suo massimo esponente nel "Re delle Tette" Russ Meyer.

Jacobson omaggia ovviamente Meyer e il suo cinema con questo Bitch Slap, e con esso i suoi capolavori a partire da Faste Pussycats Kill Kill, Pandora Peaks, Mondo Topless e Lorna.

Al centro della vicenda abbiamo tre fighe con l'automobile in mezzo ad una desertica zona americana. In particolare una stripgirl, un corriere della droga e un'intermediaria di un'azienda che devono sottrarre un bottino ad un boss malavitoso malato di figa.

Gli ingredienti per un film spaccaculo ci son tutti credetemi e anche il voler omaggiare un genio come Meyer è ammirevole, ma se dopo aver visto il trailer vi aspettare una roba alla Machete per intederci.. beh ahimè vi sbagliate alla grande.

Sebbene l'azione e la violenza sembrino regnare sovrane, tra sanguinolente scazzottate e cadaveri sparsi, l'insieme finisce per apparire tanto movimentato quanto soporifero. Molto sarà dipeso da una tecnica di montaggio troppo futurista per un film-remake degli anni 70', troppi splits screens ed altri virtuosismi tecnici, un montaggio tradizionale era la via migliore e semplice da seguire, difatti anziché conferire all'operazione un look originale, come forse il regista ha pensato, finiscono soltanto per infastidire la visione.

Ammirevole lo sforzo, ma a parte gnocca, fighe, tette, culi e quant'altro (Zoe Bell, la tosta di Deathproof come stuntman supervisor) non c'è niente di rilevante;

Riportare in auge il genere dell'exploitation lasciamolo fare a chi lo sa fare e a chi di dovere, chi vuol intendere intenda!

Questa battuta però merita e secondo me non va neanche di gran lunga lontano dalla realtà per certi aspetti e soggetti:

"Siamo tutte puttane alla fine"

"Tree golden palm of Life" Malick vs Kubrick is the same thing?

2011-05-24T15:28:00.000+02:00

Tree of Life

Visionario

definizione:

1 Che ha visioni soprannaturali: un mistico v.; anche, che soffre di allucinazioni visive

2 estens. Che concepisce progetti irrealistici o immagina come vere cose che esistono solo nella sua fantasia

3 Chi ha visioni mistiche o allucinazioni visive

4 estens. Sognatore

Tree of Life è un film visionario a 360°

In superficie abbiamo la storia di una famiglia, gli O’Brien. Padre autoritario, tre figli gioiosamente spensierati ed una madre che funge da collante. Ma non fatevi ingannare: gli episodi che ruotano attorno a questa normalissima famiglia della middle-class americana degli anni ‘50 rappresentano semplicemente il mezzo attraverso cui veicolare il messaggio. Il fine è tutt’altro. Malick parte quindi dal dramma della famiglia O'Brien per poi inerpicarsi con estrema facilità nel fulcro nevralgico dello script, la creazione del tutto, l'inizio, l'origine. Pone la sua visione in maniera del tutto trascendentale, come se fosse al di fuori della realtà e ce la stesse mostrando per la prima volta dal suo punto di vista. Questo è senza ombra di dubbio il cinema del futuro e Terence per la prima volta ce ne mostra un piccolo assaggio, altro che 3d IMAX.

La storia dei cinque O’Brien viene sorprendentemente alternata, con una maestria estremamente efficace, alla storia dell’intero universo conosciuto.

Tree of Life è il film di un'intera generazione punto

Mai come ora non puoi capire (si mi riferisco a te davanti lo schermo) che difficoltà sto avendo nel provare a descriverti un capolavoro, e non un film da festival come poteva esserlo The King's Speech, qui si parla di storia del cinema futurista, perciò non mi dilungo, però consentitemi di dire che un viaggio del genere non s'era mai visto, o meglio non s'era mai visto sotto questa specifica visione metafisica-mistica-religiosa. Il rimando a 2001 di Kubrick c'è è indubbio, ovviamente sono imparagonabili perchè fanno letteralmente parte di due "mondi" paralleli differenti e la superiorità di Kubrick è netta, ma non mi vengano a dire che l'ultima fatica di Malick è pretenziosa, lui può, lo ha dimostrato, confermato, ufficializzato ed è stato giustamente premiato.

Apprezzare Tree of Life è stato come vedere la nascita del tutto per la prima volta, attraversare territori inesplorati, ammirare una preghiera sussurrata con immagini di incredibile bellezza.

Music from the Motion Picture "Jaws"

2011-04-24T10:46:00.000+02:00

Show me the way to go home

Irvin King

Show me the way to go home
I'm tired and I want to go to bed
I had a little drink about an hour ago
And it went right to my head (or it's gone straight up to my head)
Where ever I may roam
On land or sea or foam
You will always hear me singing this song
Show me the way to go home

Una delle sequenze più belle e pittoresche per una pellicola storica made in nineteen seventy-five, mostruosamente old school e sopratutto da sporchissimi lupi di mare

Music from motion picture "Almost Famous"

2011-04-07T12:49:00.000+02:00

Almost Famous - Tiny Dancer

I 3 milioni e mezzo di dollari mai stati spesi in maniera migliore per una colonna sonora

I am a Golden God

Dave Grohl on the bus scene

Meglio uno spaccaculo "quasi famoso" che una celebrità cazzona senza spirito

2011-04-06T20:21:00.000+02:00

Quasi Famosi

Cameron Crowe

William Miller è un timido adolescente di San Diego desideroso di diventare un giornalista musicale, nonostante la madre Elaine, iperprotettiva, sogni per lui un futuro da avvocato. Il ragazzo incontra il cinico giornalista rock Lester Bangs, che gli offre il suo primo incarico: recensire un'esibizione dei Black Sabbath. Sfortunatamente William non ha né un biglietto né le credenziali da giornalista per poter assistere al concerto; ma nel parcheggio dello stadio William incontra le "Aiuta complessi".

“Quasi famosi” non è un film sulla nostalgia dei “favolosi Settanta”.

È un film sulla maturazione di un ragazzo (autobiografia riga dopo riga del regista Crowe) e sulla consunzione di un sogno, il sogno del rock che libera l’anima e la testa, e che invece, piano piano, finisce per sottostare ai piccoli e grandi tradimenti delle convenzioni, alla fascinazione del mercato. Il critico Lester Bangs, misantropo e scontento, sempre chiuso in casa ha già capito tutto e darà al giovane William i suoi consigli.

Quello fondamentale («Devi farti una reputazione essendo soprattutto sincero e molto spietato»), quello storico («Sei arrivato in un momento pericoloso per il rock: la guerra è finita e hanno vinto loro»), quello esistenziale («L’unica moneta forte in questo mondo in bancarotta è ciò che scambi con un altro sfigato»). Nelle parole di Lester Bangs c’è tutto il senso del film, dall’euforia alla crescente disillusione, c’è la sensazione che, certo, hanno vinto loro, ma noi siamo ancora qua.

Crowe ricorda, non solo la sua storia (quando nel ’73, quindicenne, si mise al seguito di un gruppo musicale per fare un reportage per “Rolling Stone”) ma anche la “sua” musica e il “suo” cinema, e ritrova la meraviglia di quel mondo, il ritmo di quelle assonanze, la cadenza impagabile di quelle immagini, il piacere di essere lì in quel preciso istante a godersi lo spettacolo. Un film di due ore e due minuti che fugge via con una leggerezza e una ricchezza che abbiamo dimenticato: storie, volti, telefonate, tappe dell’Almost Famous Tour ’73 si intrecciano in un affresco che non si deteriora mai.

Dev'essere bellissimo ripercorrere gli "early days" ripensando a quella casualissima sera, cercando invano di poter intervistare i Black Sabbath e ritrovarsi tutto ad un tratto su un tour bus di una band che cavalca la cresta dell'onda in giro per gli Usa.

Quello che viene messo in scena da Crowe non è un semplice documentario rock degli anni 70', è una pura dichiarazione di eterno amore al rock e ai suoi anni migliori, un amore a 360° (scena cult quella della Hudson che danza in mezzo alla sala sporca e logora che ha appena accolto un concerto dgli Stillwater).

Per un vero amante del genere c'è pura immedesimazione, il voler star lì, stare accucciati dietro le quinte mentre i tuoi idoli sono lì a tre metri da te e stanno scrivendo la storia davanti a una folla in delirio. C'è il desiderio di voler condividere qualsiasi cosa insieme, le sbronze, gli acidi ai party, le discussioni sulle magliette stampate male, le canzoni cantate a squarciagola in ogni dove, sentirsi liberi di vivere come si vuole, con chi si vuole e mandare a fanculo tutti gli altri.

Questo è il rock, questo era il rock, questo sarà sempre il rock!

Non c’è un metro di pellicola sprecato in “Quasi famosi”, né una battuta, un sorriso, una lacrima.

È il cinema come dovrebbe essere, realtà!

una battuta però c'è in realtà: Ehi nemico, puoi scrivere su Rolling Stones che le mie ultime parole sono state:

SONO STRAFATTO!

Che cosa ti piace della musica?

Della "buona musica" mi piace TUTTO,

per tutto il resto mi sento in dovere di mandare tutti e tutto a fanculo.

"To be a rock and not to roll"

TETSUO The Bullet Man, (leggi solo se hai voglia di sorbirti uno sproloquio di uno che ha proprio i coglioni girati)

2011-03-24T11:27:00.000+01:00

Cazzo! questo non me lo dovevi fare!

A più di vent'anni dal primo Tetsuo: The Iron Man, considerato da tutti gli appassionati del genere un vero e proprio cult del cinema visionario, Shinya Tsukamoto propone il suo secondo auto-remake di Tetsuo. (già qui incomincia a puzzare un pò, però dai dico tra me e me, ha fatto The Body Hammer, c'era da aspettarselo un terzo film per concludere al meglio la saga).

Sedici anni di attesa per giungere a questo terzo atto che il cineasta giapponese ha voluto portare a termine nonostante le numerose interferenze hollywoodiane che in questi anni hanno cercato di convincerlo a realizzarne una versione soft made in Usa.

Parliamoci chiaro, Tetsuo: The Bullet Man è il risultato di quello che Hollywood (pare ci sia di mezzo anche Tarantino) ha tentato di convincerlo a fare per anni, realizzando un film fruibile dal grande pubblico, da festival, moraleggiante e troppo didascalico per essere farina proveniente solo dal suo sacco, e si vede, eccome se si vede.

Truffaut scriveva che invecchiando un autore non rimbambisce, si purifica.

Purtroppo l'ultima prova registica di Tsukamoto sembra dare torto al critico francese.

qui riconosco il vero genio del "Cronemberg Orientale" cazzo!

Tetsuo: The Bullet Man è infatti un film sciatto, in ogni inquadratura, si respira la stanchezza del suo realizzatore, nonostante la macchina da presa in continuo movimento e un montaggio più veloce dell'occhio umano. Unico plauso per la colonna sonora sempre d'impatto, una bomba!

Tornando a noi, sarà la backstory chiamata a giustificare la natura biomeccanica del protagonista, i dialoghi, la recitazione e gli attori che non funzionavano (specialmente il protagonista), il digitale voluto al posto di una pizza di pellicola in bianco e nero, magari anche rovinata, ma quando un film di 80 minuti con quasi 5000 tagli di montaggio sembra troppo lungo, allora qualcosa non funziona.

Mai vendersi per una fetta di pubblico più ampia, MAI!

Tanto per rinfrescare la memoria e rendere l'idea:
The Iron Man finiva con un “Let's destroy the world”

The Bullet Man finisce con un “vabbè il peggio è passato”.

La domanda neorealista del giorno # 7

2011-03-20T12:56:00.000+01:00

Meglio attori presi dalla strada e declinati in un ruolo che ricoprono nella vita reale o meglio professionisti del settore improvvisati agricoltori?

IRREVERSIBLE (l'unico film dove si, la Bellucci è sempre nuda come un verme, ma questa volta un briciolo di recitazione c'è)

2011-03-16T12:10:00.000+01:00

Il 2002 è l'anno in cui Gaspar Noè, il maestro del cultissimo Enter The Void, si cimenta nella sua seconda fatica cinematografica, Irreversible. Noè non delude le aspettative, con il suo particolarissimo stile ricco di piani-sequenza, lunghissime scene senza stacchi o soluzione di continuità che seguono gli attori nelle loro peregrinazioni, ci regala un piccolo gioello.

A Noè interessa costruire un universo distorto e contraddittorio, oscuro, nel quale sezionare i dettagli della disaggregazione di una felicità coniugale, che si regge su radici fragili e ben poco sicure. Per far questo, Noé utilizza una storia trita e banale, niente di originale (un uomo vuole vendicarsi di colui che ha violentato e picchiato la propria donna (nulla di nuovo, chi sta pensando a Memento alzi la mano)) , innestato in una struttura narrativa che procede a ritroso, partendo dalla scena finale per concludersi con quella che, diegeticamente, si trova all'inizio. Ma Noè si spinge oltre; nel tentativo di sfalzare le coordinate visive dello spettatore, collega i vari piani-sequenza con una serie di audaci movimenti di macchina.

La mdp si incunea dove non ci aspetteremmo, dando vita a evoluzioni che spesso sembrano rievocare le tendenze del cinema sperimentale anni Sessanta, soprattutto nella parte iniziale (finale), dove le ultime tappe del viaggio alla ricerca dello stupratore ci portano direttamente all'Inferno: un locale per froci che Noé raffigura con la massima dinamicità possibile, accentuando volontariamente anche la difficoltà di percepire quello che accade (ambienti cupi, pellicola sgranata (da apprezzare la fotografia psichedelica che contribuisce donando atmosfere inquietanti)). Ne risulta un caleidoscopio di immagini di difficile definizione, che provocano uno spaesamento a tratti incontrollabile e una raffigurazione che si fa spesso onirica che frantuma l'illusione di realtà.
Innumerevoli le citazioni kubrickiane, dal punto di vista tecnico- audio - visivo

La Bellucci, tutti ricordano l'esplosione della Bellucci dopo l'uscita di Malèna di Tornatore, ma la pellicola che l'ha "consacrata" diva internazionale è senza ombra di dubbio Irreversible.

Volete sapere perchè?

Forse perchè per una volta nella vita ha recitato da dio?

Assolutamente No

Forse perchè c'era il neo marito?

No, e poi che cazzo c'entra?

Forse perchè ha dato vita al peggior auto-doppiaggio della storia?

Ehmm potrebbe essere..

Oppure forse perchè c'è la lunghissima scena dello stupro nel sottopassaggio a camera fissa senza mai staccare?

BINGO!

P.S.: "Al briciolo di recitazione" mi riferivo alle urla e ai guaiti dello stupro sia chiaro.

Adesso sputtanato anche al cinema.. povero Silvio

2011-03-08T09:10:00.000+01:00

sono invincibile!

Come per Videocracy, il documentario di Erik Gandini del 2009, anche per il docufilm Silvio Forever di Roberto Faenza e Filippo Macelloni non è previsto nessuno spot sulla tv di stato e su Mediaset. La ragione starebbe nella presenza di alcuni frammenti di un’intervista rilasciata dalla Rosa Bossi Berlusconi, la madre del premier deceduta nel 2008, che (ignara dei divertimenti del figlio) garantisce che “mai” avremmo visto foto di Silvio con delle donne.

Dal televideo, dichiarazioni rai:
“lo spot è stato giudicato inopportuno nella parte in cui si riproduce una dichiarazione di una persona scomparsa, piegandone immagini e parole a fini satirici”.

“Nessun rilievo per il resto del filmato che senza tali immagini potrà essere riproposto”.

in attesa dell'uscita italiana ripropongo volentieri il famoso documentario della televisione americana sul curioso personaggio italiota, ovviamente la diffusione di esso in Italia è stata vietata e ultracensurata, web is the way!

la fatidica data dovrebbe essere il 25 di marzo, salvo "decreti ad hoc"dell'ultimo minuto o pardon dell'ultimo mandato.

Enter the Void, 163 minuti di puro delirio psichedelico

2011-03-06T12:32:00.000+01:00

Regia: Gaspar Noè

Interpreti: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy

Fotografia: Benoit Debie

Enter the Void è un’opera di proporzioni monumentali e di ambizioni sproporzionate. Letteralmente un viaggio che parte e stabilisce fin dai titoli di testa (eccezionali, capolavoro a sè stante, con il sonoro mi ha ricordato molto l'altro capolavoro di Tsukamoto, Tetsuo) un chiaro rapporto sadomasochistico con lo spettatore, non solo per la sua durata, ma per la natura delle immagini e dei suoni a cui lo espone.

Il film sottopone i suoi personaggi alle torture fisiche e psicologiche più efferate che la vita abbia da offrire, dalla morte violenta al tradimento dell’istituzione stessa della famiglia, dalle tragiche conseguenze dell’abuso di droghe sintetiche. Lo sguardo che si percepisce da spettatori e la resa registica osannano la tecnica voyerista utilizzata dal maestro Noè. Incominciamo con la soggettiva estrema di Oscar, persino lo sbattere delle palpebre che domina la primissima parte del film e concede ad esso un disturbante senso di confidenzialità.

Attraverso una camera a mano strettamente fissa sulla nuca del protagonista scorgiamo ogni suo movimento e azione (l'apice viene raggiunto quando entrato nel locale "The Void" accortosi della trappola si rifugia nei cessi, è da antologia quella sequenza, di una crudezza e realtà unica). Infine come non citare i viaggi extracorporei realizzati con voli attraverso muri, corpi, luci, piani sequenza estenuanti e ridondanti per chi non li adorasse, ma non è il mio caso, la loro perfezione e fluidità ricordano per forza di cose al genio di Kubrick e il loro entrare ed uscire da oggetti per il 90% tondeggianti non possono non ricordare lo scarico di Hitchcock.

Il racconto crudo del rapporto intimo tra Oscar e la sorella è reso da una macchina da presa che non si allotana mai concedendo privacy o qualche tipo di intimità. Noè non lascia nulla al caso, si rimane lì impassibili nel mentre si consumano gli atti più violenti. Plauso particolare alla fotografia di Debie, stratosferica in ogni angolo filmico.

Gaspar Noè ci trasporta in mondo affascinante con i contorni ben delinaeti e anche se qualcuno si inorridisce per le scene di orge violente, non importa, sotto l'effetto della DMT tutto è concesso, in un mondo post-moderno non puoi aspettarti che questo perciò:

ENTER THE VOID

Ecco perchè "La tempesta perfetta" è un film spaccaculo

2011-03-04T09:38:00.000+01:00

Qualche giorno ho fatto uno di quei terribili test che circolano in rete non si sà da quanto tempo ormai; l'ho fatto incuriosito dal titolo che a caratteri cubitali citava:

Sei un vero lupo di mare?

Come se fossi stato sfidato, accettai la sfida e mi chiusi a rispondere alle domande una dopo l'altra. il risultato fu inaspettato. su 40 domande risposi correttamte a 28, il che mi valse la carica di

Aspirante Lupo di mare

Riflettendo sulle lontane (ormai) battute di pesca sportiva mi chiesi, ma qual'è il più gran film sulla pesca che sia mai stato fatto? la risposta fu immediata:

The Perfect Storm

Regia: Wolfang Petersen

Interpreti: George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane, Karen Allen, John C. Reilly, William Fichtner, Mary Elizabeth Mastrantonio

Fotografia: John Seale

Montaggio: Richard Francis Bruce

Cult. Cultissimo. Culterrimo. Non potrebbe essere altrimenti l'opera di Petersen che mette in scena un film emozionante, appagante, bellissimo.
Egli fa assumere alla pellicola una connotazione confidenziale in particolare vengono analizzati la solitudine, i problemi familiari e la mancanza di stabilità dei legami affettivi che derivano dalla vita di mare, aspetti non sempre compensati da un adeguato ritorno economico ma bilanciati dalle forti motivazioni e dalle soddisfazioni che rendono i pescatori orgogliosi del loro lavoro. Il seguito è un'odissea spettacolare e travolgente, grazie soprattutto alle splendide musiche del maestro James Horner e ai prodigiosi effetti speciali della Industrial Light & Magic di George Lucas, visivamente spettacolari ma non la vera forza del film, anzi, probabilmente sono loro a garantire una certa commercializzazione del prodotto.

La vera forza del film è la trama genuinamente geniale, originale, semplice e minimale, stupenda; anche l'ottimo cast non è da sottovalutare, nessuno escluso, menzione speciale però per Clooney, Diane Lane e Mark Wahlberg, in grandissimo spolvero.


Sparlare, sbivacchiare e fumare nel pub del paese ed asserragliare la crew di manigoldi per un'ultima uscita in mare aperto. (Ecco perchè "La tempesta perfetta" è un film spaccaculo)

Indossare camicie e cappellini very old school e bere budweiser tutta la sera. (Ecco perchè "La tempesta perfetta" è un film spaccaculo)

Farsi due tiri a biliardo un attimo prima di salpare e trovare anche il tempo di fare una rissa. (Ecco perchè "La tempesta perfetta" è un film spaccaculo)

Vedere film western in coperta mentre si naviga verso i Grandi Banchi. (Ecco perchè "La tempesta perfetta" è un film spaccaculo)

Fare pace dopo una scazzottata con pacche sulle spalle e strette di mano virili, da veri lupi di mare. (Ecco perchè "La tempesta perfetta" è un film spaccaculo)

Annunciare alla ciurma che è ora di pescare e nel mentre si preparano le esche si ascolta da una radio scassatissima Tush del maestro ZZ Top. (Ecco perchè "La tempesta perfetta" è un film spaccaculo)

Mettere fine al periodo di magra prendendo la folle decisione di andare al Flemish Cap, tanto pesce, ma tanto mare. (Ecco perchè "La tempesta perfetta" è un film spaccaculo)

Riempire la stiva con così tanti spada da terminare le scorte di ghiaccio per siggillarne il contenuto. (Ecco perchè "La tempesta perfetta" è un film spaccaculo)

il film è uno splendido omaggio ai fieri pescatori di Gloucester che hanno rischiato e rischiano costantemente la loro vita contro una forza sempre e comunque più grande di loro.

"Si dirada la nebbia, molli gli ormeggi, ti distacchi, percorri il Southchen superi Rockyneck Tenpound Island passi Nailsbond dove pattinavo da bambino, dai fiato al corno da nebbia e mandi un saluto al figlio del guardiano del faro di Tacher Island. Poi compaiono gli uccelli, i mugnaiacci, le anatre spose, i gabbiani reali, il sole ti scalda. Viri a nord, ti metti a 12 nodi, sei a pieni giri, gli uomini sono indaffarati tu sei al timone e hai al comando una magnifica barca da spada, c'è qualcosa di meglio al mondo?"

Viva i membri dell'Andrea Gail, viva gli irriducibili vecchi lupi di mare oh yeah!

Oscar 2011, i vincitori (anche quest'anno c'è da incazzarsi)

2011-02-28T08:17:00.000+01:00

Eccomi qui, appena reduce dall' 83° edizione degli Academy Awards, dovrei dormire ma non posso, sono troppo incazzato, ma andiamo con ordine.

MIGLIOR SCENOGRAFIA

Alice in Wonderland

(non posso crederci, un film talmente di merda come questo come cazzo fa a meritarsi una statuetta? vi faceva schifo darlo a True Grit, ai paesaggi e agli scenenari mozzafiato che solo un badass western sa offrire? meglio scenari intrippati stile Parnassus vero?

MIGLIOR FOTOGRAFIA

Inception

Qui se la giocavano in molti, menzione speciale per Black Swan e True Grit, cmq sia meritato.

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Melissa Leo

Purtroppo non ho ancora avuto modo di vedere The Fighter perciò mi astengo dal giudicare anche se cito volentierissimo la splendida interpretazione della ragazzina Hailee Steinfiel (True Grit) e la bravissima Helena Bonham Carter (The King's Speech).

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

The Social Network

Onesto. Speravo nel ritorno alla ribalta dei Cohen con un capolavoro che diede l'oscar a Wayne, ma Fincher & co quest'anno se lo meritano proprio. Dispiace per Danny Boyle e il suo 127 ore, bellissimo.

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

The King's Speech

Qui mi incazzo. Non sò The Fighter ma tra The King's Speech e Inception la miglior sceneggiatura originale chi se la pappa? Ma cazzo Inception è il frutto di un parto da una mente talmente geniale, originale, come cazzo fai a darlo a un coglione che non parla in confronto? come cazzo rapporti un'intreccio talmente complesso tra sogni e realtà, tra calci e innesti e un coglione che non parla?

MIGLIOR FILM STRANIERO

In a better world

Sono sincero, non ne ho visto neanche uno di questi candidati. Oltre questo parlan bene di Bardem e del suo Biutiful, e del greco Dogtooth (per farvi un'idea passate da Cannibal).

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Christian Bale

Seppure non abbia visto il film, gliel'avrei dato comunque, perchè Bale è Bale cazzo! e me ne frego se in nomination c'era Geoffrey Rush.

MIGLIOR COLONNA SONORA

The Social Network

Ci può stare, ma io l'avrei dato all'irriducibile Hans Zimmer, basta solo la theme del trailer di Inception che mi esalto.

MIGLIOR SUONO, MONTAGGIO SONORO ED EFFETTI VISIVI

Inception

Strameritati.

MIGLIORI COSTUMI

Alice in Wonderland

Vergogna! True Grit regna, calzoni luridi e cappotti macchiati di whishey.

MIGLIOR MONTAGGIO

The Social Network

Non ci siamo. Menzione ultraspeciale per 127 ore e allo stile skillosissimo di Boyle, ma l'oscar era tutto ma prorio tutto di Darren per Black Swan, da denuncia.

MIGLIOR REGIA

Tom Hooper

E' chiaro, la miglior regia se la pappa Hooper per il semplice fatto di avre realizzato un film "da festival" film che una volta passato il momento di celebrità cade nell'oltretomba del dimenticatoio. True Grit non andrà mai nel dimenticatoio, ma poi come diavolo fai a non inserire nei candidati Chris Nolan ma dio bono non è concepibile. Poi vogliamo parlare della regia di Fincher? che gli fa il culo all'inglesino. Parliamo di Aronovsky? Black Swan è un masterwork c'è poco da fare, la regia, le atmosfere che Darren ha saputo creare nel delirio di Nina è semplicemente magnifico, se lo meritava cazzo.

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

Natalie Portman

Non poteva essere altrimenti, se non lo prendeva lei i disordini in Libia sarebbero stai nulla in confronto a quello che poteva accadere.

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

Colin Firth

Ci sta. Jesse Eisenberg, James Franco e Jeff Bridges sono oscurati dall'interpretazione di Colin, in grandissimo spolvero, sarà l'aria inglese che si respirava sul set.

MIGLIOR FILM

The King's Speech

Poker servito. Hooper cala il poker e porta a casina 4 oscar: regia, film, attore e sceneggiatura. Peccato per Inception che si, si è portato a casa oscar tecnici e tutto quanto ma meritava di più, sceneggiatura in primis che cazzo. True Grit è un film per nostalgici e quest'anno questi stronzi non l'hanno apprezzato neanche per il cazzo l'eccellente lavoro dei Coen, fottettevi sapendo che comunque il western è avanti una spanna rispetto a qualsiasi altra cosa al mondo. The Social Network, il film dell'anno, uno dei film più attesi dell'anno, bello ed entusiasmante, ma ad esser sincero non a confronto con Il Cigno. Si, il grande sconfitto ingiustamente quest'anno è proprio lui, Black Swan, l'ultima perla di Aronovsky, inarrivabile e inimitabile, cult in tutto e per tutto c'è poco da fare. Con intelligenza Hooper ha sbancato quest'anno, The King's Speech durerà ancora per poco perchè prima o poi si finirà di parlarne, mentre Black Swan è alla ribalta e saranno cazzi amari per tutti, perchè un cult, cult è e cult rimane, tiè Hooper.

Nei film di Kubrick la gnocca non è mercificata, Eyes Wide Shut in primis

2011-02-25T21:25:00.000+01:00

Grazie a Marta la Bohèmien per avermi ispirato.

In Eyes Wide Shut la figa non viene nè mercificata nè esaltata, è onnipresente come la Provvidenza ne "I promessi sposi", è inoltre parte fondante della scenografia, si, perchè un culo da 7 inquadrato da Kubrick riceve l'oscar agli Adult Movie Awards, c'è poco da fare.

Stanley la espone magistralmente e con veemenza avvalorando la tesi perfezionistica e fornendo alla pellicola un connubio perfetto tra perfezione filmica e perfezione fisica.

Che figata!

Il cinema italiano va a puttane tanto quanto il "tu parla io mento" si riempie di troie

2011-02-24T17:03:00.000+01:00

Casualmente ho rispolverato il primissimo post di questo blog e ha riportato in auge la mia ferocissima critica, da niubbissimo blogger, alla stronza bionda a capo dell'ormai decaduta Cinecittà. Ora non posso esimermi dal dire due parole, aggiornare i fatti, stare al passo con i tempi, cos'è cambiato? è cambiato qualcosa? no, è come immaginavate, non è cambiato un cazzo; se prima avevamo toccato il fondo ora stiamo scavando e sprofondando nel più gran mucchio di merda monumentale che si sia mai vista.

Ma perchè cazzo il cinema italiano fa schifo?

(Sorrentino, Garrone, Diritti e qualche altro che non ricordo esclusi)


Ciao a tutti, mi chiamo Fede, ho 13 anni e sono uno psicopedopornofilo perverito

Forse perchè fare film di merda costa di meno?

Perchè contare su adolescenti in crisi ormonali o vecchiacci rattrappiti?

Perchè cazzo le case di produzione che incassano valanghe di bigliettoni non reinvestono in film minori, di genere? Forse per comprare il ticket per Arcore, filmare il tutto e vendere tutto su Youjizz ?

Perchè cazzo i finanziamenti statali vanno sempre ai soliti rotti in culo raccomandati di merda?

(si parlo proprio con te Stefania Sandrelli dei mei coglioni, Christine Christina sai dove te lo devi infilare per benino?)

Perchè cazzo siamo diventati un popolo di ignoranti cosmici presi per il culo da chiunque nel globo? mi riservo qualche dubbio anche dalle prese per il culo dagli alieni

Dove cazzo è finito l'amore per il cinema? Perchè cazzo la gente lavora solo per soldi e per fama? Perché quei pochi che hanno davvero voglia di fare qualcosa di diverso devono sopportare i capricci di chi prende il cinema solo come un lavoro per farsi un po’ di soldi, con orari sindacali ridicoli e costi di straordinari alle stelle?

Un VAFFANCULO speciale a Manuale D'amore 3 e a tutto il cast, ma faccio i complimenti a De Niro che recita in itagliano e mai come nessun altro sta mandando in vacca la fine della sua carriera.

Dove cazzo arriveremo?

Alle 18 hai il jet per Villa Certosa, proiezione in anteprima della cagata di Veronesi e poi after party, tema della serata "marinaie in tempesta" (porta un pò di amiche)

Cliffhanger , 13 ragioni per ammirare una perla

2011-02-23T13:52:00.000+01:00

C l i f f h a n g e r

Regia: Renny Harlin
Interpreti: Sylvester Stallone, John Lithgow, Michael Rooker, Rex Linn
Fotografia: Alex Thompson
Montaggio: Frank J. Urioste

E' matematico! I capolavori visti da piccoli non ti stancherai mai di rivederli, ogni visione è speciale, in ogni visione riassapori il gusto di una pellicola che ti ha segnato, sopratutto se vista in piena adolescenza. Cazzo! Cliffhanger è una di quelle, così tosto, così Stalloniano, così magico. Rocky e Rambo a parte cosa resta della filmografia di Sly? penserete, ma io vi dico Demolition man, duetto Snipes Sly ineccepibile, con contorno di figa (Bullock), Tango e Cash, Over the top solo per citarne alcuni, cazzo è goduria allo stato puro. Ma torniamo a noi, la sceneggiatura di Cliffhanger non è niente di eccezionale, sembrerebbe scritta da un bambino (dialoghi a parte s'intende), semplice, minimale (soldi - valigia - montagna), tecnicamente è un buon film, con palate di effetti speciali visto che il buon vecchio Sly si faceva venir crisi di vertigini sulle Alpi. Ma la forza esponenziale della pellicola sarà il connubio Stallone - muscoli - azione ?

Stallone = azione : body building = Schwarznegger

(13 ragioni per amare ed apprezzare badass movies like Cliffhanger)

# 1 ammirare i paesaggi, gli scenari e riconoscere a dx il guardrail italiota

# 2 salutare il ritorno di un compaesano a bordo di jeep super old school

# 3 essere un montanaro spaccone con giacche di pelle scamosciata e camicie da boscaiolo rosse e nere a quadri, il montanaro è roba da pochi!

# 4 vestire i panni di giovani cazzoni in erba il cui unico obiettivo è lanciarsi da rupi a strapiombo e scoparsi stronze hippy immersi nel "verde" della boscaglia

# 5 farsi corrompere per la modica cifra di 100 bigliettoni di dollari, prendere il controllo della situazione pistolettando chiunque proferisca verbo "comanda Travers adesso, gli ordini li dà lui"

# 6 fantasticare su due aerei livellati per l'interscambio delle valigie, cazzo non credevo fosse possibile, rimasi scioccato al'epoca come quando scoprii che gli aerei possono esser riempiti di carburante in volo

# 7 godersi la discesa di Travers

# 8 " E' grave cosa dobbiamo fare? mandarlo all'ospedale, al volo!"

# 9 "come vi chiamate? Tucker e Walker, bene Tucker e Walker abbiamo perso tre valigie, cosa c'è dentro? scarpe calzini, 100 milioni di dollari, le solite cose"
"tu a cuccia e tu arrampicati, lo voglio anche al guinzaglio il cane"
p.s. Ford, lo vedi il cappellino girato di Sly?

# 10 avere una lezione sul mondo del calcio in vetta

# 11 veder morire un eroe personale da stronzo

# 12 prendere per il culo l'antagonista per il solo gusto di farlo


# 13 rischiare per l'ennesima volta la pelle lungo i dirupi per giunta attaccati ad una scala collegata ad un elicottero pilotato da un coglione

"ci hanno fregato, un paio di montanari morti di fame"

roba da Sly

L'aneddoto pulp del giorno # 6

2011-02-17T12:01:00.000+01:00

Lo sapevate che prima di dare il ruolo a Bruce Willis e Kurt Russell, rispettivamente per Butch Coolidge (Pulp Fiction) e Stuntman Mike (Death Proof), Tarantino aveva offerto il ruolo a Sylvester Sly Stallone che poi rifiutò per impegni già presi con altre pellicole?

Ora, ad esser sincero, Stallone non ce l'avrei visto bene nel ruolo del cattivo Stuntman, voglio dire ormai il suo marchio di fabbrica, il suo prototipo di ruolo ad hoc è quello di un personaggio che riesce a prendersi la rivincita su una società spesso chiusa e corrotta, superando avversità e ingiustizie grazie alla propria forza di volontà e fisica. Nonostante mi venga da sorridere solo se penso nel finale, nella rivincita delle ragazze, se al posto di Kurt ci fosse stato Sly, nonostante questo effettiamente è un bene che la parte sia andata a Russell rimesso finalmente in luce dopo anni di ingiusto buio per un actor action movie come lui.

Per la parte di Stuntman no ok, ma provate solo ad immaginare Stallone nelle vesti di Butch Coolidge, la sequenza della scelta di armi, le scene romantiche con Fabienne, la corsa in taxi dopo l'incontro di boxe, la cult scene con Wallace "alla quinta il tuo culo andrà al tappeto" l'uccisione di Vincent, cazzo non oso pensare cosa poteva venirne fuori, che figata. Mettiamo in chiaro Bruce è uno stronzo con le palle, è magnifico ma solo l'idea di vedere Sly con addosso l'orologio preso dal canguro va oltre ogni immaginazione..

prendi questa scena trasla il tutto e vedrai

Il discorso del re (l'ultima cafonata del regno anglosassone)

2011-02-14T18:38:00.000+01:00

KING SPEECH

Regia: Tom Hooper
Interpreti: Colin Firth, Geoffrey Rush, Guy Pearce, Helena Bonham Carter
Fotografia: Danny Cohen
Montaggio: Tariq Anwar

Duca di York, Bertie è afflitto dall'infanzia da una grave forma di balbuzie che gli aliena la considerazione del padre, il favore della corte e l'affetto del popolo inglese. Il Duca di York deve rieducare la balbuzie, buttare fuori le parole e trovare una voce. Lo soccorrono Lady Lyon, sua consorte, e le tecniche strabilianti di Lionel Logue, logopedista di origine australiana. Tra spasmi, rilassamenti muscolari Bertie scalzerà il fratello, salirà al trono e troverà la corretta fonazione dentro il suo discorso più bello. Quello che ispirerà la sua nazione guidandola contro la Germania nazista.

Il discorso del re è il massimo esempio di perfezione stilistica e tecnica, è il massimo esempio di ricerca dell'inquadratura, nulla è lasciato al caso, figuriamoci se stiamo parlando di un film in costume di nazionalità angloterrena. Tutto combacia, campo, controcampo, soggettiva, (lo sò in film di questo livello DEVE esser per forza di cose ma qui è diverso, è difficile da spiegare, c'è troppa perfezione e questo mi piace!

C'era da apettarselo, lo stile intrapreso da Hooper è molto lento, pacato, sinuoso, complice un english - style marcatissimo, (è come stare in una saletta sorseggiando thè come riferisce Mr bottiglia pronta ); e dato anche l'argomento storico potrebbe anche starci, voglio dire, dai primi 5 minuti si intuisce chiaramente che si tratta di una pellicola inglese, e potrebbe anche essere una paraculata, facciamo un film storico, cazzo ci cade proprio a fagiuolo e via col marketing d'oltremanica. Ora veniamo alla comicità, vogliamo parlare delle scenette "comiche"? ne vogliamo proprio parlare? Scritte benissimo a tavolino ma che puntualmente fuori dalle terre della regina lasciano il tempo che trovano; personalmente non mi sono dispiaciute, diciamo che le ho apprezzate in quanto (inglese convertito solo per la durata della visione). La sequenza del susseguirsi delle lezioni nello studio di Lionel è da antologia, per non parlare dei dialoghi "sassi setacciosi setacciasassi, fottistronzofanculo) cazzo! è humor inglese (quello che ci vorrebbe per i coglioni dei Parenzina e non solo tette culi e fighe... anche se modestamente...)

Gli interpreti in grandissimo spolvero, oltre a Colin Firth, enorme elogio per Geoffrey Rush e Elena Bonham Carter sempre all'altezza e sempre con il suo personalissimo stile. Ora veniamo alle conclusioni, le incette di premi sinora sono tutti meritatissimi, i Bafta poi sono stati un tripudio (ti credo giocavano in casa), persino le nomination agli oscar, nulla da dire (spero solo che non oscuri il Grintosissimo film dei Cohen); a conti fatti Il discorso del re è il film perfetto, tecnicamente parlando, ma in quanto a emozioni è un pochino scarno e la carenza si sente, eccome se si sente e la vogliamo dire tutta, la prossima volta un pò meno english - style, perchè a lungo andare si muore di noia da una certa in poi.. (non riesco ancora a capire se mi è piaciuto o meno)

La domandona del giorno # 5

2011-02-09T14:30:00.000+01:00

Dato per scontato il notevole aumento in tv di nudità, puttane, tette, culi e festini made in Arcore, sai qual'è il più grande film che durante i titoli di testa denuda la protagonista?

Per rimanere in tema ecco un capolavoro made in L.A. 1990

CHERRY PIE

E' ora di tirare fuori la GRINTA

2011-02-06T09:46:00.000+01:00

TRUE GRIT

Joel & Ethan Coen

Dare un western in mano ai fratelli Coen è come dare un pò di figa al Rocco nazionale, è normale amministrazione, sai già che è in ottime mani.

Dopo una carriera ultra decennale, a parte i rimandi in "Non è un paese per vecchi" i Coen si son decisi a trattare un bel western con le palle nonostante rivisitino un capolavoro di ben 42 anni fa che valse l'oscar a Wayne. Poco importa se la sceneggiatura non sia originale, quello dei Coen è una inedita e straordinaria versione fedele al romanzo da cui è tratta, violenta e polverosa, fedelissima ad un vecchio western, fedelissimo al sogno di ogni cinefilo che finalmente diventa realtà.

Mantenendo intatta la voce narrante del romanzo, Joel ed Ethan pennellano i lineamenti di una giovane protagonista, Mattie Ross, audace, temeraria, intelligente, paziente e saggia quattordicenne pronta a tutto pur di vendicare l’omicidio del padre. In un’epoca in cui le donne dovevano semplicemente stare in casa a pettinare le bambole la piccola Mattie si mette sulle tracce di un assassino al fianco di un burbero, vecchio, grasso ed ubriacone sceriffo, chiamato Il Grinta. Profumatamente pagato, a lui spetta il compito di trovare l’assassino del padre di Mattie, per una vendetta da onorare ad ogni costo.

Mantenendo intatte le caratteristiche che l’hanno reso celebre, i due fratelli hanno dipinto un magnifico affresco western, realizzando un film praticamente perfetto. Un film sull’amore di una figlia verso il padre, sulla forza dell’amicizia, sulla violenza di quell’America ancora divisa e sul necessario coraggio che chiunque, anche i più piccoli ed indifesi, dovevano avere per riuscire a sopravvivere.

Il Grinta torna a far splendere un genere che ha fatto epoca, regalandoci dei protagonisti imperfetti, burberi e per questo affascinanti, grazie anche a degli attori in stato di grazia. Scoperta non si sa come e non si sa dove la stupefacente Hailee Steinfeld, eccentrica, diretta, risoluta e spavalda quattordicenne da brividi giustamente candidata all’Oscar come Migliore Attrice Non Protagonista; é Jeff Bridges a far dimenticare John Wayne, interpretando un Rooster Cogburn leggendario, stanco, appesantito, rude, alcolizzato, barcollante, furioso con il mondo, solo, sbiascicante e bastardo testardo dal cuore tenero.

E ancora, un Matt Damon convincente, atipico e diverso da come l’abbiamo imparato a conoscere in sala, inimmaginabile Ranger maschilista e strafottente, Josh Brolin chiamato ad una comparsata veloce quanto riuscita e funzionale.

I Coen ridanno così vita all’ultimo periodo della frontiera del West, ricostruendo minuziosamente scenografie ed abiti, incorniciati da una fantastica fotografia, calda come il fuoco che brucia alla luce delle stelle e grigia come la polvere da sparo che impazza nelle terre selvagge dell’Arkansas, dando vita ad un’epica pellicola, capace di coinvolgere ed emozionare.

Il Grinta è semplicemente l’ennesimo capolavoro e ora siamo tutti in debito con i Coen. Questo è il cinema che vogliamo vedere nelle sale, questo cinema emoziona, questo cinema merita di essere osannato.


solo in un western puoi vedere impiccagioni old school dove agli indiani non viene concessa nemmeno la libertà di parola

solo in un western puoi attraversare fiumi a cavallo

e solo in un western puoi farlo con stile

solo in un western (dei Coen) una ragazzina di quattordici anni può sottomettere due scagnozzi

i due scagnozzi in questione: il guercio a sx è l'alcolizzato di turno mentre lo stronzo maschilista a dx è Matt Damon

solo in un western puoi essere sculacciata in riva ad un fiume

solo in un western puoi essere sculacciata in riva ad un fiume con un alcolizzato che si gode lo spettacolo in sella ad un cavallo

solo in un western puoi trovare cadaveri pistolettati in cima a delle querce

solo in un western puoi giocare al tiro al piattello con la boccia di whiskey o di white russian, Mr Ford rules!

solo in un western (dei Coen) puoi sbagliare ripetutamente il bersaglio scatenando l'ilarità dei presenti

solo in un western scorgi paesaggi mozzafiato in sella al tuo purosangue

solo in un western puoi rifornirti di acqua in un fiume e avere un duello in esso

solo in un western puoi uccidere dei tizi a cavallo distanti 400 metri con un winchester

solo in un western (dei Coen) una ragazzina uccide a sangue freddo il suo antagonista e col rinculo finisce in bocca a serpenti a sonagli

solo in un western (dei Coen) Rooster Cogburn uccide a pistolettate un cavallo

solo in un western (dei Coen) puoi avere rimandi a "La casa nella prateria"

IL TEMPO CI SFUGGE

Somewhere ... over the Coppola

2011-01-21T14:30:00.000+01:00

Regia: Sofia Coppola

Interpreti: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Benicio del Toro

Fotografia: Harris Savides

Montaggio: Sarah Flack

Johnny Marco è un attore di fama mondiale, star di Hollywood, che risiede da diverso tempo in una stanza di un famoso albergo di Los Angeles, abitualmente utilizzato da attori e personaggi dello star system. La sua vita procede fra lunghi giri in Ferrari, festini a base di alcool, droga e sesso, spogliarelliste a domicilio e donne che gli si concedono dopo un solo sguardo. Eppure la sua vita è noiosa, priva di vitalità e di piacere.

Chiaramente ispirato alla storia personale dell'autrice, è un film per palati raffinatissimi, per darvi un'idea quegli stessi palati che l'hanno eletto al'unanimità miglior film alla 67° mostra di Venezia (e imbecilli qualunquisti proferiscono che la Coppola sia stata avvantaggiata dal suo ex legame con il Mr. B Movies). I punti di forza sono senza dubbio l'originalità descrittiva e narrativa, i silenzi, le inquadrature forzatamente indugianti atti a descrivere l'apatia del protgonista e tutto l'ambiente che lo circonda, gli zoom lentissimi di fortissimo impatto ed ancora silenzi e sequenze che pur non raccontando niente vengon tenute lunghissime senza passare nella cesoia della post produzione, questo perchè devono raccontare proprio il "nulla" (Peckinpah si sarebbe annoiato a morte probabilmente).

Ottimo Stephen Dorff, come splendida è Ellen Fanning credibili e di spessore, bravo anche Pontius che dopo averlo apprezzato nel decennio jackassiano se la cava con un buona prova attoriale.

Somewhere non è un film per tutti, è una perla autobiografica riservata solo a pochi.


Se sei una star puoi permetterti di buttare nel cesso 3 serbatoi pieni di benzina facendo l'otto in culo al mondo


Se sei una star puoi avere la lap dance in camera da letto


Se sei una star puoi sbronzarti quando vuoi come vuoi con chi vuoi ... (un momento questo lo posso fare anch'io!)

Se sei una star puoi addormentarti in piena trombata senza ricevere insulti

Se sei una star hai centinaia di fighe ai tuoi piedi

e ti è concesso spassartela con chiunque tu abbia voglia

Se sei una star avere una piscina nella suite dove alloggi fa parte del minimo sindacale

Se sei una star devi trombare anche all'estero

Se sei una star devi sorbirti i culi in primo piano delle soubrette del bagaglino

Se sei una star devi anche farti strusciare da maiali imparruccati

Se sei una star devi acconsentire a tutte le proposte di natura sessuale che ricevi

Tutte ma proprio tutte!

Se invece ti sei rotto il cazzo di essere una star recati in culo al mondo, abbandona la tua Ferrari e cammina lentamente sorridendo, quella è la via della redenzione.

La domandona del giorno #5

2011-01-17T22:29:00.000+01:00

Kubrick : Perfezione = Vogel : Realismo ?

In una realtà come quella odierna è possibile relazionare la suggestione geometrica delle inquadrature di "2001" con la sporca movenza volutamente amatoriale della trilogia di Vogel (August Underground) ?

E' un fatto di per sè assestante, la peculiarità, ma sopratutto la popolarità delle inquadrature e delle sequenze di Kubrickiana fattura.

Le parole lasciano il tempo che trovano e nei lunghissimi periodi volutamente dilatati all'inverosimile ciò che accompagna lo spettatore è una pista sonora accompagnata da immagini dotate di una forza talmente alta da poter tranquillamente fare a meno dei
dialoghi, risulterebbero minimali.

La violenza e la tortura rivisitati in chiave super - estrema da parte di Vogel meritano un primato: lo shock. Sin dal primo istante si è catapultati nel Vogel's World e non è certo un bel vedere, la trama è pressochè inesistente (notevole punto a sfavore) ma ciononostante, il filmare amatorialmente in totale palmarina a mano e non tagliare in montaggio le parti "noiose" mescolando il tutto con i commenti perversi dei tre ragazzi rende la sua opera ricca di una quotidianità (la sua quotidianità) così reale e così vera.

CHECCA cadi su sta CEPPA

2011-01-10T20:07:00.000+01:00

CADO DALLE NUBI

Evviva!

E' uscita la nuova commedia italiana scacciapensieri

QUI, SI RIDE VERAMENTE!

(manco pèl cazzo)

(forse si)

(boh)

A metà tra un ipotetico Borat versione calvo e un Moccia rivisitato dopo una seduta di lipoaddominoplastica, il notissimo personaggio televisivo fa il grande passo in avanti,

entra in sala,

ma andiamo con ordine:


partiamo con una riflessione stile "Amore 31", dopo aver ricevuto il ben servito da "Angela" sua fidanzata Checco spara la prima: "Non si possono cancellare sette anni con photoshock!"

durante una gag con lo zio che gli sporca la "camiza nera" esce fuori con un : Ti denuncio a mani pulite!

appena arrivato a Milàn, c'è un picco storico, commentando la rottura con Angela esordisce con : "E' stata un doccia fresca!"

ok ok, i siparietti del cugino ghei con il fidanzato checca isterica in questo preciso frame sono esilaranti e strappan un sorrisetto, sopratutto quando gustan "la burrata"

il sorriso fa presto a passare, difatti dopo la scena della cena Checco ne spara un'altra: "Acciminghia!" e qui ti cadon giù le balle..

ipotetica figa sulla sx che sgambetta in galleria a Milèn

la benchè-pessima esibizione vocale in rimando a Gigi il pazzo D'alessio in un locale dove i gheiiy pullulan come i siti di Wikileaks, "quanta gente che vi ingiuria, quanta gente che vi attacca, solo perchè, nun ve piace la PATACCA! clicca qui per info

questa è di un trashiume inaudito, però a quanto pare fa ridere: "Ma te il cervello l'hai preso a Mediashopping"

sprazzi di dialettica socratea

qui improbabili siparietti presuntamente comici con stucchi di "gesso" mista a coca che si rivelan di una tristezza "a palate"

meno male che figa C'E'

figa, passera, gnocca

scena carina dove i due qui in sovraimpressione prendon a insulti Checco che li lascia appiedati, specialmente il cugino che lascia per un attimo il suo charme e la pacatezza che lo contraddistingue per la sua originale indole da terrone pugliese

il padre di Marika, la futura sposa di Checco qui scopre le sue origini sudiste-terrone ed e non gliele manda a dire a lui e alle sue mozzarelle : "Puttassa, putanassa vigliacassa!"

scena con EMO in macchina, simpantipatica, al limite di impiccagione di coglioni


"pussy, pussy, pussy come on in pussy lover!" cit. sapete di che film è?

figa A

figa B (dimenticavo, tra una carrellata e l'altra di figa c'è un portentoso product placement alla Golden Point)

eccone uno

siamo quasi verso la fine e qui Checco da il meglio suggerendo al cugino di fare outing favellando : "Fai come mi hai promesso, fai Outlet!"

Ora non vorrei cominciare con una di quelle menate sulla critica ai pregiudizi sulla percentuale della terronicità delle persone, al fatto che il protagonista è sopra le righe volutamente, volutamente analfabeta e ignorante, praticamente un troglodita amante del successo e popolarità, cosa che vuole raggiungere ad ogni costo "cantando a tutto tondo". Non mi esprimo in paragoni (Videocrazy rules), dico solo che non mi aspettavo di farmi quelle 2 giusto 2 risate in mezzo a tanta merda proiettata sul grande schermo. I preconcetti si son confermati per un buon 70%, per il resto il sorrisetto da pervertito me l'ha lasciato...

Però posso dire che mi son rotto le balle di veder solo commediole in Italia?

echecazzodai

(se VOI (executive producers) avete paura di non incassare senza ridere al cinema datemi una chance vi tiro fuori dal cilindro un thriller con le palle con sprazzi di ironia,

sto parlando sul serio stronzo produttore che stai lì seduto sulla tua poltrona del cazzo davanti al tuo Ipad, Bastardo!)

Morte a Videodrome

2011-01-08T09:06:00.000+01:00

Era solo il 1983

Regia:

David Cronenberg

Interpreti:

James Woods, Sonja Smits, Deborah Harry

Fotografia:

Mark Irwin

Montaggio:

Ronald Sanders

Max Renn dirige a Toronto un piccolo canale televisivo trash che trasmette sesso e violenza. Un giorno scopre una trasmissione pirata, Videodrome, che trasmette snuff movie. Max vuole a tutti i costi contattare chi si cela dietro Videodrome e lo farà avvicinando il professor O’Blivion, inventore nonché prima vittima della trasmissione, e Barry Convex, rappresentante della multinazionale dalla mire totalitarie Spectacular Optical. Ma Max viene colpito da un delirio allucinatorio che abolirà tutte le frontiere tra realtà, sogno e immaginazione, forse a causa del segnale-videodrome che causa un tumore al cervello. Divenuto una sorta di videoregistratore vivente che tutti possono programmare e pedina all‘interno di una cospirazione, cercherà la trasmigrazione in una non meglio precisata “nuova carne”.

Assistiamo ad una profusione di immagini la cui provenienza non è mai definita e ampiamente sospetta. L’abilità di Cronenberg sta nell’alternare immagini sane ad altre contagiate dall’allucinazione provocando in noi un dubbio sistematico. Lo spettatore non riesce mai ad identificarsi pienamente con Max, in quanto non può capire se questi è la vittima di un complotto oppure è lui stesso ad allucinarsi la vita modellandola sui propri desideri, dei quali Videodrome rappresenta la concretizzazione più esplicita.

Una delle scene più pregnanti in questo senso è quella in cui Convex posa sulla testa di Max un “casco da allucinazioni” che permette di visualizzare e registrare le allucinazione generate dal segnale-videodrome. Attraverso il visore del casco, Max dapprima comincia a intravedere forme imprecisate, che a poco a poco raggiungeranno lo stadio di definizione video e che con l’apparizione di Nicki diventeranno chiare e nitide come la pellicola cinematografica. Lo spettatore è costretto a farsi carico della veridicità dell’allucinazione, della sua realtà incarnata nell’immagine. D’ora in avanti ogni immagine e ogni informazione del film può apparirgli dubbia o il prodotto di una mente distorta, portandolo inoltre a rimettere in discussione quanto visto in precedenza. Nicki e Bianca, la figlia del professor O’Blivion, potrebbero non esistere affatto ed essere nella loro fusione il prototipo della donna ideale di Max.

Max potrebbe persino essere uno psicotico allo stadio terminale e non essersi mosso per tutto il tempo dalla sua stanza.

Una cosa è sicura: Cronenberg con Videodrome ha dato vita ad una brillante metafora sul potere dell’immagine.

Siamo tutti "automi" vittime non consapevoli, senza volontà, controllati psicologicamente dalla

TV.

Gli strumenti dell'autodistruzione sono creati e alimentati da noi stessi: questo è il compito della pistola che si fonde con la mano e questo è il compito del tumore, creato e alimentato dal cervello.

Questo male non si può combattere, se non distruggendo il proprio corpo,

dando vita alla nuova carne

morte a Videodrome!

La controversa domanda del giorno # 4

2011-01-03T11:49:00.000+01:00

Qual'è il film più estremo,

controverso, criticato, crudo, violento

che avete mai visto?

Lo chef consiglia :

questo!

La domanda sonora del giorno #3

2010-12-28T09:22:00.000+01:00

Qual'è la più grande song del cazzo

(in senso buono)

che sia mai stata inserita in un film spaccaculo ?

Per me è questa,

Highway to the Dangerzone

e per voi qual'è ?

La passera dormiente di Antonioni

2010-12-26T22:12:00.000+01:00

Al di là delle nuvole

Michelangelo Antonioni

Wim Wenders

interpreti:

John Malkovich, Fanny Ardant, Sophie Marceau, Peter Weller,

Kim Rossi Stuart, Jean Reno, Marcello Mastroianni

Fotografia:

Alfio Contini, Robby Muller

Montaggio:

Michelangelo Antonioni, Peter Przygodda, Lucian Segura

Dopo una lunghissima pausa di oltre dieci anni per via di una malattia Antonioni si serve di quattro racconti tratti dalla sua raccolta “Quel bowling sul Tevere” per dar vita al suo prossimo film : quattro storie d’amori impossibili, anomali, irreali, consumati in un tempo istantaneo o trascinati in un tempo infinito, come una musica che cerca, senza mai trovarla, l'armonia che possa dargli quiete ed equilibrio.

In realtà, quello che traspare dai lunghissimi tipici piani sequenza di Antonioni è una ricercatezza del silenzio, della quiete, della calma in cui cullarsi dolcemente riflettendo sull'avvenire e su ciò che è passato. Personalmente adoro i silenzi cinematografici, li trovo di una bellezza unica, il più delle volte in quei momenti sei all'apice della concentrazione e ne trai spunto per incanalarti maggiormente nella psiche del protagonista. Se poi invece sei un cazzone qualunque reputi "quei" silenzi dei buchi vuoti senza senso, e naufraghi con la mente pensando a che video spararti su youjizz.

Quella di Antonioni è una pellicola di riflessione, tutto procede lentamente, anche il montaggio insieme ai piani sequenza (pallino di Micky) aiuta a concedere quella lentezza filmica che a lungo andare potrebbe anche rischiare di annoiare, ma qui complice anche la sceneggiatura viene usato un vecchissimo sotterfugio per "risvegliare" lo spettatore e farlo balzare in piedi con le antenne tese in aria...cosa sarà mai?!?!

signore e signori c'è figa per tutti!

Nelle scene hard Antonioni ci va dentro come un matto, e non sto parlando di tettine che si intravedono per poi staccare su sbaciucchiamenti vari, qui si va sul pesante ed è proprio quello che ci vuole dopo aver "riflettuto abbastanza sul da farsi". Il modo migliore per svegliarsi dal letargo filmico.

Complice ovviamente anche una sceneggiatura scritta di tutto punto e adatta per l'occasione, il Maestro ferrarese non si lascia sfuggire l'opportunità e sfoggia una delle più belle direzioni attoriali nelle scene d'amore italiane, e siamo solo nel 1995.

(la migliore è quella con Malkovich e la Marceau)

Le scene di sesso sono interfacciate in dissolvenza con i momenti di quiete e tutto scivola lentamente verso la fine, il tutto allietato con una colonna sonora a base di U2 e Lucio Dalla.

Una volta abituato lo spettatore a questa serie di de-interlacciamenti continui non se ne riesce più a farne a meno e si vorrebbe continuare così per ore e ore..

e Antonioni ci accontenta, eccome se lo fa

continua a oltranza senza preoccuparsi di nulla, sà che sta andando sul sicuro, se poi si tratta di un film italiota sta andando sul sicurissimo!

nemmeno lui riesce a smettere, è più forte di lui

non ce la fa, è un climax inarrestabile!

Dopo Zabriskie e Blow queste Nuvole son di tutto rispetto.

La domanda "perversamente hot" del giorno #2

2010-12-22T22:58:00.000+01:00

Woody Allen: meglio a teatro o al cinema? cinema o teatro? teatro cinema o tele?

Woody Allen è cinematograficamente pervertito di figa?

Se lo è , fa bene ad esserlo ?

Nella vita reale potrebbe esserlo vista la relazione confermata con la pseudo figlia adottiva Soon Yi Previn di soli 21 anni e con una differenza di ben 35 anni, alla faccia di Demi Moore. Prima Diane Keaton e poi Mia Farrow, che uomo super attivo!

Ma diciamolo che le vere fissazioni di Woody non

sono Londra o NY, potrà amarle come città, ma la

vera cosa che ama incondizionatamente, da sempre,

non riesce a smetterla di amarla, la mette sempre

nei suoi film, la venera più del jazz, l'adora più del

bianco e il nero, non riesce a pensare ad altro:

LA FIGA!

Ipotetica figa nei film di Woody:

#1 clicca QUI

#2 clicca QUI

Il cancro è una manna dal cielo!

2010-12-17T23:01:00.000+01:00

Regia: Jason Reitman

Interpreti: Aaron Eckart, Robert Duvall, Katie Holmes, Adam Brody

Fotografia: Jim Whitaker Furse

Montaggio: Dana E. Glauberman Paroo

E’ una perla, sarebbe riduttivo dire un esordio col botto, successo di critica e di pubblico strameritati.

Il protagonista del film è Nick Naylor, il campione dei “lobbisti”: rappresentante mediatico dell’Accademia degli Studi sul Tabacco, facoltà di ricercatori istituita dalla multinazionale Big Tobacco, egli è la persona in grado di volgere l’opinione pubblica in favore dei fumatori, nonostante il lavoro delle società che studiano gli effetti dannosi della dipendenza.

L’arma vincente di Reitman sta sicuramente nel disegno dei personaggi, che infonde ad una narrazione ricca di situazioni paradossali, quando non surreali.

Nick Naylor è un personaggio negativo, ma l’approccio del regista è assolutamente affettuoso, e nel giro di due scene il faccione di Eckhart ha già conquistato lo spettatore; tanto più che Reitman lo rende in più di un’occasione vittima della sua dabbenaggine si pensi al raggiro subito dall’ambiziosa giornalista interpretata da Katie Holmes e moltiplica le situazioni in cui si trova insieme al figlio, vale a dire i momenti in cui Nick porta a galla le sue debolezze e la sua umanità di genitore in crisi. Ma nonostante tali parentesi, il film non va mai nella direzione dell’“operetta morale”, e questo grazie alla fantasia dell’autore nel rappresentare le situazioni, quasi sempre condotte con un piglio divertito e tendente al paradosso. Il tutto condito con i gustosissimi intermezzi dedicati agli incontri settimanali di Nick con i suoi migliori amici, gli altri due “mercanti di morte”, come amano autodefinirsi: le azzeccate caratterizzazioni di Maria Bello e David Koechner, interpreti dei principali esponenti del commercio d’alcol e di armi, non fanno che arricchire e variegare la cifra stilistica di un’opera intelligente e affilata, che segna un’esordio

ragguardevole.

Daltronde quando l'arte è in casa si vede, tale padre...

La fogna d'Italia

2010-12-05T23:27:00.000+01:00

Regia: Luca Miniero

Interpreti: Claudio Bisio, Angela Finocchiaro, Alessandro Siani

Fotografia: Paolo Carnera

Montaggio: Valentina Mariani

Strano ma vero, con il film di Miniero si esce dal cinema col sorriso sulle labbra, merito sopratutto di chi non è andato sicuramente alla pretesa nè alla ricerca del capolavoro e s'è trovato sullo schermo una commedia intelligente, ben costruita, pronta ad accelerare sul grottesco quando serve per far risaltare al meglio l'effetto comico (le scene si sprecano: la gag della carrozzina, i preparativi pre-partenza di Bisio, la superba ed esilarante carrellata nel "ricostruito" quartiere di Castellabbate dove si inscena una cinematografica rappresentazione dei luoghi comuni del Sud Italia).

Questo tipo di film vuole l'esaltazione dei buoni sentimenti, per poi invece innalzarsi dalla media dei prodotti/paccottiglia nostrani (nonostante si tratti di un remake francese, l'originale idea spetta a loro) con una sceneggiatura briosa, asciutta e piena di battute se non memorabili quanto meno simpatiche ("Sud Italia? Ma tipo Bologna?", "Andiamo in un posto bellissimo, Chateaux de la Baix", "E adesso cos'ha detto sto tipo? Eh, dottò, questa non l'ho capita nemmeno io"). Roba che, anestetizzati da anni e anni ricorrenti di gag scatologiche e doppi sensi penosi, ci risulta persino inaspettata.

L'andamento della storia riprende sostanzialmente quella della già citata pellicola transalpina inclusi gli spaesamenti linguistico/dialettali, la caratterizzazione "a macchietta" degli autoctoni coi quali il protagonista si scontra e poi incontra, l'abile gioco di riappropriazione dei clichè ad uso comico, equilibrando e smorzando i toni (per ogni campano che urla, gioca a calcio e beve caffè c'è un lombardo che fa le ronde, non dice parolacce e si mette il corsetto antiproiettile).

Il finale poi, si fa portatore di una morale antiretorica e antimoralista. Dopo tutta la merda che ho gettato "meritatamente?!?" contro il cinema nazionale salvo questa pellicola dall'oblio di tenebre attendendo a malincuore l'arrivo all'orizzonte degli stronzissimi cinepanettoni del cazzo.

jamme ja!

La domanda del giorno #1

2010-12-02T12:40:00.000+01:00

Se Ennio Morricone non avesse collaborato con Sergio Leone,

La trilogia del Dollaro sarebbe risultata comunque un successo mondiale del genere spaghetti-western?

Ricetta per un PERFEZIONISTA

2010-11-26T20:47:00.000+01:00

Stanley Kubrick

l'uomo che non scende a compromessi

Lui che sapeva controllare tutto sulla visione complessiva

Fortemente e ferocemente individualista, non conosceva la parola "concessione"

Ossessivo e nevrotico con tutti i suoi collaboratori alla ricerca della perfezione assoluta

Tutte le sue storie pur sembrando completamente slegate ed autonome, ruotano intorno ad una pessimistica visione del mondo e della società, nella quale l'uomo si evolve con la prospettiva del dominio sui più deboli attraverso la violenza

L'uomo da una mente geniale e superiore

E' l'apice della Fantascienza

Ha segnato la fine del periodo eroico della fantascienza moderna, è l'immagine di un mondo impenetrabile alla luce della realtà contemporanea

In assoluto il più grande capolavoro cinematografico di tutti i tempi

La Sacra Bibbia o meglio quel libro del cazzo.

2010-11-19T21:43:00.000+01:00

Non è una frase atea, cristiani che non siete altro, è un commento all'ultima merdata che ahimè ho visto.


THE BOOK OF ELI/ CODICE GENESI

Regia: Albert, Allen Hughes

Interpreti: Denzel Washington, Gary Oldman

Fotografia: Don Burgess

Montaggio: Cindy Mollo

In un tempo imprecisato di un futuro non troppo lontano, sono trascorsi circa trenta anni da un conflitto che ha trasformato la terra in un arido deserto dove si lotta per sopravvivere e la legge non esiste più. Sotto un solo che brucia gli occhi di chi lo guarda un uomo attraversa l’America camminando su ciò che resta delle strade e per i campi ormai improduttivi e inariditi.

L’uomo che cammina si chiama Eli, è un solitario, coraggioso e abile guerriero ma è alla ricerca di un luogo all’ovest dove poter trovare la pace. Eli però conserva un grande potere che qualcuno potrebbe usare con intenti malvagi ma è pronto a tutto pur di conservarlo per un utilizzo corretto. Carnagie, il boss di un piccolo paese lungo il suo viaggio, lo desidera ardentemente e farà di tutto pur di conquistarlo.

La sceneggiatura è pressochè ridicola, la recitazione lascia a desiderare, solo Oldman è una scheggia impazzita che non rieccheggia a dovere nella trama. La colonna sonora è decente, come lo è l'ambientazione, decisamente accattivante. Ottima la fotografia, bestiale in alcune sequenze, ma per il resto è tutto da buttare nel cesso e tirare via lo sciacquone che sia colmo di merda o di chanel n°5 (trainspotting rules).

Dalla scena inziale della camminata in solitaria di Denzel fino ad arrivare a quella del colpo di scena finale c'è di mezzo un mare di noia, un pò di figa sparsa qua e là e scene inutili e montate alla cazzo (vedi la sparatoria nella casa della coppia di anziani) nonostante un budget consistente di 80 milioni.

E pensare che alla fine c'è anche un cameo di McDowell.. lasciamo perdere, peccato davvero.
Azzarderei che poteva essere un bell'omaggio a Mad Max, storico film di Gibson, invece siam qui a mangiarci le mani, peccato.
Come ultima cosa vorrei mandare a fanculo quelle persone che hanno scritto di questo film come il "nuovo" Waterworld.

Non avete idea della cazzata che avete detto.

Gay vaganti

2010-11-16T15:00:00.000+01:00

Regia: Ferzan Ozpetèk
Interpreti: Riccardo Scamarcio, Ennio Fantastichini, Alessandro Preziosi, Carolina Crescentini, Nicole Grimaudo, Elena Sofia Ricci
Fotografia: Maurizio Calvesi
Montaggio: Patrizio Marone

Di nuovo l'ennesimo film italiota sull’omosessualità.

Siamo in Puglia, in una Lecce calda e assolata e il regista ci porta nella vita della famiglia Cantone, nota per il pastificio adesso gestito da Antonio, figlio di Vincenzo ecc ecc ecc e visserò felici e contenti.

Tra gli scorci di Lecce, tavolate di famiglia tipicamente meridionali, cibo abbondante, dolci e un mare da favola, “Mine Vaganti” esplora le vite e l’animo dei vari personaggi, le classiche menate provincialotta.

La mentalità di famiglia è piuttosto chiusa e omofoba, rispecchia quella che è la nostra società oggi. Antonio dichiara la sua omosessualità e non viene accettato, Tommaso rispetto al fratello ha qualche timore in più nel dichiararsi omosessuale, ma il tutto è dettato anche dalla situazione che si è venuta a creare dopo l’outing di Antonio.

Vincenzo è il classico uomo che ostenta principi morali incrollabili e che poi si trova l’amante. L’esistenza di un figlio omosessuale lo devasta, ma più che altro per il giudizio della gente del paese, per la reputazione; visto, rivisto, stravisto! di una noia indecifrabile, i secondi non passano mai.

Quello di Ozpetek vuole essere un ritratto della società italiana (STRA-rifatto), la difficoltà di dichiarare la propria essenza di fronte ad una famiglia che preferisce tenere gli occhi chiusi e il filo conduttore dell’amore, quello tra uomo e donna, quello tra padre e figlio, quella tra uomo e uomo: l’amore in ogni sua sfumatura.

Le sfumature comiche e drammatiche non riescono affatto, le atmosfere create con il montaggio e nonostante la buona colonna sonora non riescono a far giungere la pellicola ad un livello accettabile. Di riuscito c'è la buona fotografia che visivamente migliora alcune sequenze dove la recitazione è di una bassezza unica, una su tutti la lite + spintoni tra "Marcio" e Preziosi.

Non metto neanche il trailer tanto non merita di essere visto; basta mi sò rotto il cazzo pure di scrive.

La mia ragazza ciuccia

2010-11-13T12:19:00.000+01:00

C L E R K S

c o m m e s s i

Regia: Kevin Smith

Interpreti: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Jason Mewes, Kevin Smith

Fotografia: David Klein

Montaggio: Scott Mosier, Kevin Smith

Denuncia sociale del consumismo avanzato in bianco e nero, un linguaggio tagliente ed efficace, un cast di interpreti bravissimi.

E’ questo il biglietto da visita di “Clerks – commessi”, graffiante commedia girata dall’allora esordiente Kevin Smith (1994).

In poco tempo divenne un piccolo cult cinematografico: anzitutto per il costo della sua realizzazione (circa 28.000 dollari, un record per le cosiddette pellicole a “low budget”); secondariamente per il suo evidentissimo spirito controcorrente che lo innalzò subito a vero e proprio manifesto della cinematografia indipendente. Interamente giocato sui dialoghi (crudi, sboccati, estremamente cinici) e sulle caratterizzazioni dei personaggi, il film conquistò in un colpo solo pubblico e critica per la veridicità e spontaneità dei contenuti, oltre che per l’arroganza anticonformista del suo modo di comunicare.

L’intero lavoro è l’esito di una precisa scelta stilistica, ossia quella di trascurare tutti gli aspetti legati all’immagine e alla fotografia a favore di un taglio filmico d'impatto: macchina a spalla.

Narrazione libera, fine umorismo. La parata di volti e comportamenti, la moltitudine dei siparietti nel blockbuster, la collana degli sketch semimprovvisati, sono di una genialità assoluta (una su tutte lo sketch in macchina).

Pungente, ironico, divertente.

Cult rivelazione per Smith e per i personaggi da lui creati, Jay & Silent Bob su tutti.

Silent Bob: "Da' retta, il mondo è pieno di belle donne, ma non tutte ti portano le lasagne a lavoro, più che altro ti mettono le corna e basta…"